. Và thậm chí khi đó, cô ấy không thực sự nói một từ nào, chỉ kêu la to đấy khi nhìn thấy con quái vật là người chồng sắp cưới của mình. Tuyệt vọng vì bị từ chối bởi người khác duy nhất giống mình, con quái vật Frankenstein tuyên bố: “Chúng ta xứng đáng chết,” trước khi tự hủy mình và Cô Dâu của hắn. Nhưng mặc dù thời gian xuất hiện trên màn hình ngắn như vậy (mới chỉ 5 phút), Cô Dâu của Elsa Lancaster, với mái tóc giống bị sốc điện và đôi mắt to tròn nhìn chằm chằm, vẫn tạo ra ấn tượng. Cô ấy đã là chủ đề của nhiều phiên bản tái tạo và khởi động lại (bao gồm bộ phim có Sting và Jennifer Beals trong vai chính), nhưng không cái nào đủ cực đoan — hoặc thất vọng một cách cực đoan — như The Bride! của Maggie Gyllenhaal.
(SeaPRwire) – The Bride! là một câu chuyện ma quái siêu văn bản kỳ lạ, một phần tiếp theo horror khoa học viễn tưởng và một phim kinh dị về băng đảng những năm 1920, tất cả trong một. Nó là sự trộn lẫn các ý tưởng hoang dã và những bước nhảy lớn, và bạn hơi phải ngưỡng mộ nó vì điều đó. Nhưng nó cũng là một sự lộn xộn về giọng điệu và phong cách rất lớn.
The Bride! bắt đầu với một monologue kỳ lạ từ chính Mary Shelley (Jessie Buckley), khi cô ấy than khóc về việc cái chết của mình đã ngăn cấm cô ấy tạo ra phần tiếp theo cho Frankenstein. Nhưng bị mắc kẹt trong một purgatory kỳ lạ, Shelley phát hiện ra rằng cô ấy có thể thực hiện phần tiếp theo này bằng cách chiếm hữu cơ thể của một moll những năm 1920, Ida (cũng là Buckley), và khởi đầu vụ giết người của cô ấy dưới tay hai gangster Chicago — điều này xảy ra vừa khi Con Quái vật Frankenstein (Christian Bale), bây giờ gọi là Frank, đến thị trấn để cầu xin bác sĩ kỳ lạ Dr. Euphronius (Annette Benning) tạo cho hắn một người bạn đời. Frank và Euphronius đào lên xác của Ida và hồi sinh cô ấy mà không có bất kỳ rắc rối nào, mặc dù cô ấy không nhớ gì về chính mình và có thói quen kỳ lạ thỉnh thoảng trích dẫn văn học với giọng Anh. Nhưng cái mà cô ấy có là một sự yêu thích cuộc sống không thể thỏa mãn, điều này dẫn đến Frank và Cô Dâu mới của hắn đi vào một cuộc say sưa lang thang qua thế giới ngầm tối tăm của Chicago. Khi cuộc say sưa đó không tránh khỏi kết thúc bằng máu thanh, hai người trốn chạy khắp Mỹ, trở thành những kẻ trốn chạy kiểu Bonnie và Clyde ngẫu nhiên khởi đầu một cuộc cách mạng — và bị cuốn vào một vụ án tội phạm liên quan đến cùng một băng đảng đã giết Ida.
Nếu điều đó nghe起来 như một phim có nhiều nội dung, thì nó thật sự vậy. The Bride! là một pastiche đầy đủ với quá nhiều cốt truyện và tham chiếu đến nỗi sợ tràn ra (hoặc, phù hợp hơn, nổ tung). Và Gyllenhaal, người viết và đạo diễn phim, đảm bảo rằng phong cách phù hợp. Một sự tôn trọng tối đa với Thời kỳ Roaring ’20s, The Bride! lấy ý tưởng “Giả sử con quái vật Frankenstein và Cô Dâu của hắn sống vào những năm 1920 thì sao” và phát triển nó, kết hợp phong cách steampunk của phim gốc của James Whale với sự thừa thãi theo chủ nghĩa hedonist của những năm 1920. Kết quả là một phong cách hình ảnh và sản xuất punky, không phù hợp với thời gian liên tục thể hiện mức độ edgy của tất cả này.
Sự edginess gây xúc động được thể hiện thông qua thiết kế của Cô Dâu herself. Với váy flapper màu cam sáng, mái tóc trắng như bị sốc và một vết máu được đặt một cách nghệ thuật trên môi và má, Cô Dâu của Buckley dường như được may đo专门 để trở thành trang phục mà người xem phim sẽ mặc để đi xem phim này trong rạp. Điều này thậm chí được nhúng vào chính phim, khi Cô Dâu khơi nguồn một cuộc cách mạng nữ quyền cực đoan của những phụ nữ mặc cùng vết máu để yêu cầu thay đổi từ xã hội (chính xác là thay đổi gì? Phim dường như không quan tâm đến điều đó). Có lẽ đó chỉ là một tham chiếu lén lút đến di sản văn hóa mà sự thể hiện của Elsa Lancaster về Cô Dâu của Frankenstein để lại, truyền cảm hứng cho nhiều phụ nữ trong truyện và thực tế hình thành bản thân theo hình ảnh của cô ấy. Hoặc có lẽ đó là một sự chế giễu về một nơi mà một vết bẩn trên mặt được đặt một cách nghệ thuật dẫn đến một cuộc cách mạng.
Theo một số cách, Bride! dường như là một phim được thiết kế ngược từ một ghi chú của hãng phim hỏi cách họ có thể thu hút khán giả vào rạp như Barbie đã làm, cung cấp các bộ trang phục sẵn mà cặp đôi có thể mặc để đi xem The Bride! trong rạp. Đó có lẽ là lý do tại sao phim cảm thấy giống nghệ thuật trang phục hơn là nghệ thuật; một sự trộn lẫn các tham chiếu được tạo ra một cách bi quan để thu hút sự chú ý đang nhanh chóng cạn kiệt của khán giả hiện đại.
Điều đó không có nghĩa là một số bước nhảy lớn của phim không ít nhất là thú vị. The Bride! thường xuyên đi vào các đoạn âm nhạc siêu thực, nhờ sự say mê của Frank với thần tượng phim chiếu sáng Ronnie Reed (Jake Gyllenhaal). Nhưng ngay cả những lần đi vào musical kỳ lạ tuyệt vời này cũng cảm thấy bi quan — khung hình “theater of the mind” của nó cảm覺 như được mượn trực tiếp từ Joker: Folie à Deux, điều mà phim có thể thực sự làm, nếu xem xét rằng nó có cùng một người quay phim với hai phim của Todd Phillips là Lawrence Sher. Và có thực tế là việc con quái vật Frankenstein thực hiện một phần nhảy cảm覺 như một tham chiếu rõ ràng đến Young Frankenstein của Mel Brooks; Frank và Cô Dâu thậm chí nhảy theo “Putting on the Ritz”!
The Bride! có thể đã thành công chỉ do dàn diễn viên đầy sao. Bale thực sự tuyệt vời trong vai Frank, mang đến một màn diễn vừa bị đau khổ vừa đáng thương như những miêu tả tốt nhất về con quái vật Frankenstein. Nhưng Buckley, vào đêm trước khi cô ấy có thể giành Oscar, có lẽ cho ra một trong những màn diễn tệ nhất trong sự nghiệp của mình — toà nhà, khó chịu và quá trỗi, không có bất kỳ độ phức tạp cảm xúc nào mà các màn diễn trước đây của cô ấy đã thể hiện. Đó là một bước lùi thất vọng so với sự hợp tác cuối cùng của Buckley và Gyllenhaal và tác phẩm đầu tiên của Gyllenhaal, The Lost Daughter. Tất cả các nét细腻 cảm xúc nhiều lớp của phim năm 2021 đó đều bị từ bỏ để ưu tiên cho sự trỗi dậy gây xúc động làm cho dàn cast tài năng bị lấn át và khuất hiện; thậm chí Bening, Peter Sarsgaard và Penelope Cruz — hai người sau này tham gia vào tiểu сюжет kinh dị băng đảng hackneyed của phim — cũng mang đến các màn diễn mỏng như giấy.
The Bride! ra mắt vào một thời điểm kỳ lạ. Tác phẩm của Mary Shelley đã , với các phim như Poor Things kiểu Frankenstein của Yorgos Lanthimos và phim của Guillermo del Toro được phát hành liên tục. Sau hai phim được ca ngợi này, The Bride! đã cảm thấy cũ và nhàm chán. Việc tái tạo cực đoan về Frankenstein và Cô Dâu của hắn cảm覺 như được nghĩ ra trong một môi trường cô lập, hoặc trong một thời điểm trước khi chúng ta đã có về câu chuyện, hoặc về con quái vật. Nó còn có gì để nói thêm? Đó là điểm yếu của The Bride!: nó muốn quá khẩn cấp trở thành mới và gây xúc động, đến nỗi quên mất cung cấp bất kỳ nội dung có giá trị nào.
Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó.
Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày
SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.