HBO Max vừa âm thầm bổ sung bộ phim ‘Alien’ quan trọng ngầm nhất

(SeaPRwire) –   Đối với những ai yêu thích chủ nghĩa tác giả ồn ào của các bộ phim Alien, những sự chuyển dịch tông điệu mạnh mẽ của loạt phim này từ lâu đã là một đặc điểm hơn là một lỗi. Mỗi bộ phim đều phát huy thế mạnh của đạo diễn, chuyển trọng tâm từ chủ nghĩa chống tư bản sang chủ nghĩa quân phiệt rồi đến tính nam giới. Và trong khi Alien: Romulus của Fede Álvarez có thể thỏa mãn đam mê của đạo diễn trong việc giết hại những người trẻ tuổi trên màn ảnh theo những cách khủng khiếp, nó cũng đóng một vai trò quan trọng trong vũ trụ điện ảnh Alien rộng lớn hơn. Alien: Romulus kế thừa những khái niệm chính từ các phần tiền truyện của Ridley Scott để khẳng định các sinh vật tổng hợp (synthetics) mới là ngôi sao thực sự của loạt phim.

Mặc dù các sinh vật tổng hợp có mặt trong tất cả các phim Alien, các phần tiền truyện của Scott là những tác phẩm đầu tiên đặt ý thức độc đáo của chúng vào trung tâm sân khấu. Màn trình diễn của Michael Fassbender trong vai David — một cuộc khám phá theo phong cách Mary Shelley về cách những sáng tạo của nhân loại có thể trở nên oán ghét những thất bại của kẻ tạo ra mình — có thể là điểm neo cảm xúc của cả Prometheus lẫn Alien: Covenant, nhưng việc Scott nhấn mạnh vào góc nhìn của David thường bị coi là sự ngắt kết nối giữa thương hiệu phim và người hâm mộ. Những ai hy vọng có thêm nhiều phim quái vật khoa học viễn tưởng đã ngạc nhiên khi thấy hai bộ phim triết lý về kỹ thuật di truyền và trí tuệ nhân tạo. Đối với nhiều người, giá trị cốt lõi của loạt phim là các tập đoàn và sinh vật quái thú, còn các sinh vật tổng hợp tốt nhất nên được giữ như một ghi chú thú vị ở bên lề các bộ phim.

Nhưng rồi có N-D-255 (“Andy”). Đạo diễn Fede Álvarez và đồng biên kịch Rodo Sayagues được giao nhiệm vụ quan trọng trong Alien: Romulus là kết nối hai mạch truyện của loạt phim; kịch bản rõ ràng nối các dấu chấm giữa Alien và Prometheus, xây dựng một thế giới nơi Weyland-Yutani và chất nhầy đen có trọng lượng ngang nhau trong cốt truyện phim. Việc bổ sung vào bộ kinh điển Alien hiện có — vốn đã rất phức tạp — không phải là một việc dễ dàng, đó là lý do tại sao không có gì ngạc nhiên khi Álvarez và Sayagues tập trung vào các sinh vật tổng hợp như là mô liên kết cốt lõi của nó.

Chúng ta biết rất nhiều về Andy của David Jonsson trong một khoảng thời gian ngắn. Chúng ta biết anh ấy là bạn đồng hành thời thơ ấu của Rain, người định cư kém may mắn do Cailee Spaeny thủ vai, người được cha cô cứu sống và được cài đặt một hệ điều hành bị hạ xung nhịp. Chúng ta biết rằng anh ấy thích những câu chuyện cười của các ông bố và anh ấy được lập trình chỉ với một mệnh lệnh trong đầu: làm điều tốt nhất cho Rain (một mệnh lệnh mà anh sẽ phải vật lộn khi lũ xenomorph tràn ngập trạm). Một khi Andy được nâng cấp, chúng ta cũng thấy anh trở nên nhận thức rõ ràng về khoảng cách giữa bản thân và người khác, vật lộn với sự khác biệt của mình ngay cả khi anh cố gắng làm điều đúng đắn cho người mà anh biết là chị gái mình.

Bằng cách chọn một diễn viên da màu để thủ vai một đối tượng bị phân biệt đối xử thụ động, và định vị hệ điều hành lỗi thời của Andy như một dạng thức của sự khác biệt thần kinh (neurodivergency), đội ngũ biên kịch đằng sau Alien: Romulus đã neo giữ bộ phim vào góc nhìn độc đáo của Andy. Hành trình của anh — đỉnh điểm là việc anh chủ động lựa chọn cách mình muốn trải nghiệm thế giới xung quanh — là động lực cảm xúc và tự sự của bộ phim, và cách thể hiện tinh tế của Jonsson về một tâm trí giằng xé là một màn trình diễn xuất sắc trong một thương hiệu phim không thiếu những diễn viên và vai diễn tuyệt vời. Và tất cả điều này có thể xảy ra bởi vì Alien: Romulus chọn đặt một sinh vật tổng hợp vào vị trí trung tâm của bộ phim.

Sẽ không ai trách Álvarez nếu ông giữ trọng tâm vào con người. Có lẽ sẽ có một phiên bản Alien: Romulus hoàn toàn chấp nhận được khi đặt phi hành đoàn đối đầu với Rook — sự tái sinh kỹ thuật số của Ian Holm trong phim và vẫn là điểm thất bại lớn nhất của nó — và bám sát hơn vào hình ảnh những con người lao động chân tay được tìm thấy trong bộ phim đầu tiên của Scott. Nhưng đối với Álvarez, nhu cầu của những hậu duệ tổng hợp của chúng ta là chìa khóa để hiểu được phiên bản tương lai này. Andy là ngôi sao của Alien: Romulus bởi vì các bộ phim Alien nói về ý nghĩa của việc làm người: đấu tranh, chiến đấu và sinh tồn. Andy, giống như David trước anh, tồn tại cả trên và dưới loài người trong chuỗi thức ăn, và không một nhà làm phim nào đáng giá lại chọn bỏ qua tiềm năng tự sự mà điều đó mang lại.

Xét đến thành công và sự gia hạn tiếp theo của Alien: Earth — chưa kể đến màn trình diễn đánh cắp sân khấu của Elle Fanning trong vai Thia ở Predator: Badlands — dường như rõ ràng rằng các sinh vật tổng hợp giờ đây là trái tim đập của thương hiệu Alien trên màn ảnh. Và điều này đưa lũ xenomorph trở về đúng vị trí của chúng ở bên lề loạt phim. Bất chấp vẻ đẹp trong thiết kế nhân vật, chỉ có quá nhiều cách mà xenomorph có thể giết hại các nhân vật phụ trước khi chúng ta đạt đến điểm lợi nhuận giảm dần. Việc giữ ánh đèn sân khấu chiếu vào các sinh vật tổng hợp cũng chính là giữ ánh đèn đó chiếu sáng vào ý nghĩa của việc làm người, đồng thời giữ những con quái vật trong bóng tối — nơi mà tất cả những con quái vật hay ho đều thuộc về.

Alien: Romulus hiện đang được phát trực tuyến trên HBO Max.