(SeaPRwire) – Natalie Portman mang phong cách camp. Đó là một thực tế mà những người chê trách gay gắt nhất của nữ diễn viên — thậm chí cả một số người ủng hộ trung thành — dường như bỏ lỡ, nhưng nó rất quan trọng để thưởng thức tác phẩm của cô. Portman từng giành được giải Oscar với vai một vũ nữ ba lê căng thẳng. Nếu bạn thích các bộ tiền truyện của Star Wars, “đó là phong cách camp!” là lý do phổ biến để biện minh cho lòng say mê đó. May December? Vox Lux? Jackie? Tất cả đều là phong cách camp cao cấp. Và chắn chắn, nỗ lực giữ thăng bằng này không phải lúc nào cũng thành công, nhưng trong trường hợp The Gallerist, nó là một phần quan trọng của một bức tranh to lớn, kỳ quặc hơn. Nó gần như không thể thành công nếu thiếu điều đó; những người đã xem buổi ra mắt tại Sundance có thể tranh luận rằng nó hoàn toàn không thành công. Tuy nhiên, đối với những người thấu hiểu tần số đúng, nó sẽ là một trải nghiệm thú vị.
The Gallerist là tác phẩm mới nhất của đạo diễn Cathy Yan, người gần đây nhất đã đứng sau máy quay cho tác phẩm chính của Harley Quinn kiểu gonzo . Mặc dù tác phẩm này rõ ràng sang trọng hơn và trang trọng hơn nhiều so với lần dấn thân vào thế giới truyện tranh của Yan, nhưng nó vẫn giữ được tinh thần kỳ quặc — chỉ cần chút thời gian để phơi bày.
Portman đóng vai Polina Polinski, một nữ ca sĩ nổi loạn áp với mái tóc bó trắng nhợt và ham muốn gắn dấu ấn của mình vào thế giới nghệ thuật. Sau một cuộc ly hôn khó nhằn với chồng cũ (Sterling K. Brown), Polina sử dụng tiền thỏa thuận ly hôn để chuyển đổi một trung tâm sửa xe cũ Jiffy Lube thành một phòng trưng bày sang trọng. Buổi triển lãm đầu tiên của cô, được lên kế hoạch để trùng với lễ hội Art Basel ở Miami, được xây dựng xung quanh “nghệ sĩ mới” Stella Burgess (Da’Vine Joy Randolph) và bộ sưu tập chủ đề ranch của cô. Có điều đáng nói về xu hướng phụ nữ da trắng tạo cơ hội cho nghệ sĩ da đen để tăng uy tín văn hóa trong nỗ lực của cô — và người có ảnh hưởng trong nghệ thuật Dalton Hardberry (Zach Galifianakis) dường như là người duy nhất đủ can đảm để nói điều đó. Một phần vì Dalton biết Polina rất rõ: anh biết cô trước khi cô biến mình thành một người chuyên về thẩm mỹ, và anh tuyên bố nhìn thấu lớp vỏ bọc của cô. Polina có lẽ có đạo đức, một phẩm chất cô mong muốn thể hiện bằng cách tài trợ cho “một nghệ sĩ ngoài lề thực sự” như Stella, nhưng Dalton nói cô không có can đảm. Không có mắt鉴賞 nghệ thuật thực sự.
Rồi Dalton trượt chân trên vũng nước và đâm mình vào “Daddy’s Shears”, một phiên bản recreation to tầm, sắc bén nguy hiểm của “công cụ cắt dái” dùng để cắt dái bò. Khi phòng trưng bày sắp mở cửa trong vài phút, Polina không có thời gian để giấu xác hoặc thậm chí gọi cảnh sát. Thay vào đó, trí óc cô nhấp nhô những hình ảnh xác chết được vẽ nghệ thuật trong các bức tranh cổ điển: Dante và Virgil. The Nightmare của Henry Fuseli. Pietá. Cô xếp xác Dalton theo phong cách baroque càng kì càng và gọi đó là nghệ thuật, khiến trợ lý hiền lành Kiki (Jenna Ortega) khó chịu. Trong vòng một giờ, phòng trưng bày trở thành hiện tượng truyền thông xã hội — nhưng khi xác Dalton phân hủy nhanh chóng, danh tiếng bất ngờ của Polina sẽ sớm biến chát cùng với xác.
The Gallerist đòi hỏi người xem phải hoà nhịp rất nhiều từ đầu. Chỉ dài 88 phút, The Gallerist cảm giác dài hơn nhiều so với thực tế; nhưng trớ trêu thay, mọi thứ diễn ra mượt mà hơn khi các rắc rối tăng lên. Yan, người cùng viết kịch bản với James Pedersen, giữ cho chúng ta bị cuốn vào với sự xoay chuyển không ngừng của các vấn đề. Khi Polina cố gắng giữ nghệ sĩ hài lòng (cô đã thay đổi cơ bản ý nghĩa của tác phẩm lớn nhất của cô), quản lý đám đông bồng bế vào phòng trưng bày, và giấu xác một cách kín đáo, máy quay của Yan di chuyển qua không gian với các góc quay lệch lạc. Những trò hài lặp đi lặp lại tăng thêm sức căng và tính hài hước của cốt truyện: Khi Polina và Kiki lẩn vào nhà tắm như đã làm hàng trăm lần để thảo luận lại chi tiết kế hoạch, không thể không bị hứng thú ít nhất một chút.
Điều thuận lợi là Portman và Ortega không phải là những diễn viên duy nhất thấu hiểu mức độ phi lý của Yan. Catherine Zeta-Jones sắp cướp lượt toàn bộ với vai Marianne, một người buôn nghệ thuật kinh dị đảm bảo Polina rằng “Daddy’s Shears” có thể bán được giá đắt tại phiên chợ. Sau đó là Daniel Bruhl, một con trai nổi tiếng nhờ cha mẹ tuyệt vọng muốn chứng minh giá trị của mình như một nhà sưu tập nghệ thuật nghiêm túc, người tỏ ra là một “kẻ dễ lừa” hoàn hảo (và cực kỳ hài hước). Charli xcx cũng xuất hiện trong vai một trong số ít người thấy được âm mưu của Polina. Randolph và Brown, trong khi đó, làm cho The Gallerist có cơ sở bằng cách đối mặt với cái “đạo đức” được gọi là của Polina.
Một cuộc phân tích “nghiêm túc” như vậy về thế giới nghệ thuật không hoàn toàn hòa hợp với phần châm biếm và hài hước thô lỗ. Không hoàn toàn rõ ràng liệu The Gallerist muốn trở thành một truyện cướp kỳ quặc hay một cuộc thẩm định lớn về ngành. Nó coi hầu hết các câu hỏi nó gặp phải là câu hỏi mạo hiểm, kể cả những câu hỏi có thể sửa chữa một hoặc hai lỗ hổng cốt truyện. Tuy nhiên, vẫn khó không bị thu hút bởi nó, ngay cả khi nó có những sai sót. The Gallerist là nhiều thứ: một triển lãm camp, hẹp hòi, một bộ phim hài hậu trường dựa trên cảm giác… Giá trị của nó nằm trong mắt người xem, nhưng không thể loại trừ nó một cách thẳng thắn.
Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó.
Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày
SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.