30 Năm Sau, Tác Phẩm Noir Đầu Tiên Của Hai Anh Em Coen Vẫn Còn Làm Người Lạnh Run

(SeaPRwire) –   Bộ phim độc lập mới nhất của Ethan Coen, , nếu nói khoan từ có thể được gọi là “nhẹ nhàng”, còn nếu nói thẳng thắn thì là “tệ”. Trong khi anh ta thử tay vào các câu chuyện trộm cướp nhẹ nhàng đến mức có thể bay đi, bộ phim độc lập duy nhất của em trai Joel cho đến nay là The Tragedy of Macbeth năm 2021—được đánh giá cao nhưng quá tự trọng đến mức bạn nghi ngờ ngay cả Shakespeare cũng sẽ đề nghị giảm độ nặng một chút. Tự nhiên, những nỗ lực này đã đặt ra câu hỏi về khả năng cảm nhận mỗi người anh em đã mang đến cho nhiều dự án hợp tác của họ, bao gồm cả Fargo—bộ phim tạo nên danh tiếng, ra rạp vào hôm nay cách đây 30 năm.

Fargo là bộ phim thứ sáu của đôi nhà Coen, và dễ dàng là bộ phim thành công nhất của họ cho đến nay: giành được hai giải Academy Award và doanh thu phòng vé gấp đôi so với Raising Arizona—một trong những thành công tài chính đáng chú ý duy nhất của họ đến năm 1996. Từ đó, bộ phim đã sinh ra một loạt衍生作品, và vẫn là một trong những bộ phim nổi tiếng và dễ tiếp cận nhất của họ. Xem lại Fargo cảm giác như bạn đang có cái nhìn ngắn về cách các thành phần cuối cùng được thêm vào “nước sốt bí mật” của họ.

Tạp chí National Review (có tính khó tính) đã nhận định rằng Fargo “có thể đã là một bộ phim noir nhỏ hay nếu họ không kết hợp nó với hài đen, chủ nghĩa phi lý và kịch dân gian”, nhưng những bổ sung đó chính là điểm cốt. Fargo cảm giác như Blood Simple—bộ phim neo-noir đầu tiên của đôi nhà Coen—đã được đưa qua một “máy xay gỗ” thể loại, tạo ra một bộ hài đen đậm về sự trống rỗng của lòng tham. Nó “chơi vọc” bạn từ cái đầu tiên khi mở đầu với một sự dối trá rõ rệt về “dựa trên câu chuyện thật”, với Joel Coen chia sẻ: “Nếu khán giả tin rằng một thứ dựa trên sự kiện thực tế, nó cho phép bạn làm những điều mà họ có thể không chấp nhận trong các trường hợp khác.”

Sự “tin cậy bán phần” đó bắt đầu với Jerry Lundegaard của William H. Macy—một nhân viên bán xe hơi hèn mọn có kế hoạch ngu ngốc để thanh toán nợ bằng cách bắt cóc vợ riêng và gửi hóa đơn tiền chuộc cho cha vợ giàu có. Lundegaard chiếm vị trí cao (mặc dù chỉ là hình tượng) trong đền thờ của những kẻ hèn nhát vĩ đại nhất Hollywood: một kẻ run rẩy dễ bị chi phối, luôn ngạc nhiên trước sự hỗn loạn máu meo mà kế hoạch của mình vô tình tạo ra.

Việc anh là một nhân vật quy mô nhỏ đáng thương khiến anh hoàn hảo cho một bộ phim giản ląc như vậy—nơi các cảnh quay nhẹ nhàng về đường cao tốc có tuyết và rừng hoang vu tạo nên sự trái ngược hoàn toàn với bộ phim bomastic thất bại trước đó của đôi nhà Coen, The Hudsucker Proxy. Cần khá nhiều thời gian để nữ cảnh sát anh hùng Marge Gunderson của Frances McDormand được giới thiệu, và cuộc điều tra nhẹ nhàng, tập trung vào “công việc chân tay” của cô ấy được ngắt ngủa bởi các cảnh yên tĩnh gia đình. Đây không hẳn là “cảnh sát ly hôn say rượu đấu với tội phạm nghề nghiệp máu lạnh” như nhiều bộ phim noir khác.

Tuy nhiên, số lượng тру thi lại như bạn mong đợi—nếu không nhiều hơn. Gunderson điều tra calmly và lịch sự trước sự máu meo đó cảm giác như bản thảo đầu tiên của Tommy Lee Jones trong vai cảnh sát trưởng điều hướng sau sự bạo lực của Anton Chigurh trong No Country For Old Men, mặc dù cô duy trì một cảm giác lạc quan tương đối mà cảnh sát trưởng Jones không bao giờ đạt được. Gunderson gặp nhiều nhân vật kỳ lạ—đây thường là nửa sức hấp dẫn của một bộ phim Coen—but chỉ khi cô bắt được kẻ hung bạo ngắn gọn của Peter Stormare, cô mới cuối cùng đưa ra phán quyết: lên án anh ta vì đã giết người vì tiền bạc, và trên một ngày đẹp như vậy nữa.

Điều đó làm cho Fargo vừa đen tối không ngừng lại, vừa kỳ lạ “hợpnhão”: cuộc sống gia đình yên bình của Gunderson cung cấp nơi trú ẩn cả về mặt字义 và ẩn喻 khỏi cơn bão. Những người vô tội bị kéo vào thường gặp khó khăn trong các bộ phim như này, nhưng vẫn có thể sống cuộc sống không bị kéo xuống bởi sự phi lý tàn nhẫn của người khác. Không phải để chỉ trích một bộ phim tệ quá nhiều, nhưng có lẽ đây là lý do tại sao Fargo hoạt động trong khi Honey Don’t cảm giác như Ethan Coen đã để lại premise của một bộ neo-noir hoàn hảo để tan trong nắng California. Cho dù bạn bỏ vào bao nhiêu điều kỳ lạ—và Fargo có rất nhiều—thì vẫn tốt hơn nếu bộ phim của bạn “nói về cái gì đó”.

Có lẽ hợp lý, một bộ phim mở đầu với một tuyên bố “dối trá” về tính thực tế của chính nó đã sinh ra một truyền thuyết “dối trá” về một phụ nữ Nhật chết do tiếp xúc với môi trường trong khi tìm kiếm tiền mà Steve Buscemi giấu trước khi lái xe đi gặp kết quả khủng khiếp. Thực tế, Takako Konishi—phụ nữ bị thất tình và trầm cảm—đã đi Mỹ để tự tử, nhưng câu chuyện giả tạo đã sinh ra bộ phim Kumiko, the Treasure Hunter năm 2014: về một phụ nữ văn phòng Nhật Bản cô độc bị bối rối bởi Fargo và đi tìm kho báu của Buscemi. Một câu chuyện buồn, mơ mộng nơi Kumiko dường như biết rõ Fargo là虚构 nhưng hoàn toàn tin rằng kho báu sẽ hiện ra cho mình dẫu sao. Sự模倣 của nó về lời từ chối trách nhiệm “câu chuyện thật” của Fargo làm cho nó trở thành một phần cuối kỳ lạ về cách các bộ phim xâm nhập vào văn hóa và cuộc sống của chúng ta.

Fargo chắc chắn đã làm được điều đó: cho dù là những khoảnh khắc đen tối gắn bó trong ký ức khán giả, hay chỉ cần đề cập đến tiêu đề就想起 giọng Minnesotan bị夸張 với câu: “You’re darn tootin!” (Có道理 đấy!). Đối với đôi nhà Coen, họ sẽ theo đuổi Fargo với một chuỗi dài các bộ phim thành công, hầu hết đều quản lý được sự cân bằng giữa sự xây dựng nhân vật đáng nhớ và bản năng hoạt hình hơn của họ. Không phải để tranh luận rằng hai người cần kết nối suốt đời, nhưng ba thập kỷ sau, Fargo vẫn là ví dụ tinh khiết nhất về cách tiếp cận riêng của mỗi người rõ ràng tương tác với nhau theo mọi cách đúng đắn.

Fargo đang phát trực tuyến .