(SeaPRwire) – Điện ảnh và công nghệ luôn song hành cùng nhau. Khi các hiệu ứng đặc biệt và đồ họa máy tính ngày càng trở nên tiên tiến, ngành điện ảnh đã đón nhận các kỹ thuật VFX đang phát triển và tận dụng tiềm năng kể chuyện của chúng. Mặc dù những thứ như CGI tràn ngập màn ảnh hiện đã trở nên phổ biến trong phim ảnh, một số nhà làm phim vẫn đặc biệt khao khát kết hợp giữa lối kể chuyện truyền thống và thử nghiệm công nghệ. Sự nghiệp của Robert Zemeckis là một ví dụ điển hình. Vị đạo diễn từng đoạt giải Oscar đứng sau Forrest Gump đã dành nhiều thập kỷ để thúc đẩy sự đổi mới vĩ đại hơn trong thế giới hiệu ứng điện ảnh, từ sự kết hợp giữa hoạt hình và người đóng trong Who Framed Roger Rabbit, đến việc tạo ra nhiều phiên bản Michael J Fox trong Back to the Future Part II, cho đến cú máy tracking shot điên rồ nhất trong lịch sử phim Contact.
Vào giữa những năm 2000, ông đặc biệt bị mê hoặc bởi hoạt hình bắt chuyển động (motion-capture), tạo ra những thế giới hoạt hình hoàn toàn với các diễn viên thực thụ biểu diễn trong những hình hài bất ngờ. Ông cam kết với phương tiện mới này đến mức đã thành lập một công ty sản xuất, ImageMovers Digital, để tạo ra các bộ phim mo-cap. Mọi thứ khởi đầu khá suôn sẻ với The Polar Express và Beowulf, những bộ phim có sự tham gia của các diễn viên tên tuổi trong các bối cảnh kỳ ảo mà nếu dùng người đóng thì sẽ không khả thi hoặc quá tốn kém. Đối với Zemeckis, đó là một trải nghiệm giải phóng, mang lại cho ông – một người theo chủ nghĩa hoàn hảo huyền thoại – quyền kiểm soát nhiều hơn đối với mọi khía cạnh của bộ phim. Ông coi đó là tương lai của loại hình nghệ thuật này. Nhưng chỉ cần một thất bại thảm hại là đủ để đặt dấu chấm hết cho cả một xu hướng.
Mars Needs Moms, dựa trên cuốn sách thiếu nhi cùng tên, là một bộ phim phiêu lưu hài khoa học viễn tưởng về một nhóm người ngoài hành tinh bắt cóc những người mẹ tuyệt vời nhất của Trái đất để trích xuất sự chăm sóc mẫu tử từ não bộ của họ nhằm huấn luyện một đội quân robot bảo mẫu. Milo, cậu bé 9 tuổi vốn coi thường mẹ mình, đã lẻn lên tàu vũ trụ của người sao Hỏa để cứu mẹ và cho người ngoài hành tinh thấy tầm quan trọng của gia đình.
Zemeckis không trực tiếp đạo diễn Mars Needs Moms — nhiệm vụ đó thuộc về Simon Wells, đồng đạo diễn của The Prince of Egypt — nhưng bộ phim mang tất cả những dấu ấn của thời kỳ ám ảnh mo-cap của Zemeckis. Cốt truyện mang tính sướt mướt cổ điển, kiểu nội dung sẽ không hề lạc lõng nếu ra rạp vào những năm 80. Tuy nhiên, phần lớn bộ phim lại vô hồn và gây khó chịu, với những lỗ hổng cốt truyện lớn đến mức bạn có thể lái cả một chiếc UFO qua đó. Mars Needs Moms cũng chứa đựng một số chuẩn mực giới tính lạc hậu đến kinh ngạc so với bất kỳ bộ phim gia đình nào cùng thời. Những người phụ nữ chỉ được coi trọng vì khả năng làm mẹ nội trợ, và khái niệm làm cha dường như là một điều hoàn toàn xa lạ trên cả hai hành tinh. Vậy mà họ vẫn tìm cách nhồi nhét vào một nhân vật nữ người ngoài hành tinh gợi cảm với vóc dáng kiểu “Pixar-mom” và mái tóc màu hồng.
Nhưng chính các hiệu ứng mới là thứ gây nhức nhối nhất. Mọi thứ trông như cao su và thiếu trọng lượng, không có chút trí tưởng tượng nào trong các bối cảnh hay sinh vật ngoài hành tinh. Diễn xuất cảm giác không tự nhiên, phần lớn là do công nghệ mo-cap chưa bao giờ tìm ra cách khắc phục vấn đề “đôi mắt chết” từng ám ảnh các bộ phim như The Polar Express. Phần thể hiện hình thể của Milo do Seth Green đảm nhận, điều này càng làm tăng thêm lớp cảm giác kỳ quái cho mọi thứ. Thẳng thắn mà nói, nhìn vào các nhân vật con người quá lâu thật không thoải mái chút nào, đặc biệt là nhân vật phụ “hài hước” với khuôn mặt như cao su của Dan Fogler. Mars Needs Moms ra mắt chỉ hai năm sau Avatar, nhưng hiệu ứng của nó lại cảm giác như đã lỗi thời hàng thập kỷ khi đặt lên bàn cân so sánh. Quả thực, toàn bộ bộ phim đều lỗi thời, từ câu chuyện cho đến cách Zemeckis hiểu về giải trí cho trẻ em. Việc thêm thắt công nghệ đắt đỏ một cách vô lý lên trên một nền tảng lung lay chỉ làm trầm trọng thêm những vấn đề vốn có của nó.
Một năm trước khi bộ phim ra mắt, Disney thông báo rằng ImageMovers Digital sẽ ngừng hoạt động. Đó là điềm báo cho tương lai của Mars Needs Moms, bộ phim đã mở màn với những đánh giá tiêu cực và doanh thu phòng vé thảm hại, chỉ thu về 39,2 triệu USD từ ngân sách 150 triệu USD. Sau khi điều chỉnh theo lạm phát, đây vẫn là một trong những quả bom xịt phòng vé lớn nhất mọi thời đại, vượt qua cả những cái tên như Pan, Jungle Cruise và Titan A.E. Và thế là, các bộ phim mo-cap đã đi vào dĩ vãng giống như Smell-o-vision, khiến Zemeckis vô cùng thất vọng, buộc ông phải hủy bỏ kế hoạch cho phần tiếp theo của Roger Rabbit và một bộ phim Yellow Submarine dự kiến sử dụng công nghệ này.
Mặc dù có điều gì đó đáng ngưỡng mộ trong cam kết của Zemeckis về việc thử nghiệm những điều mới mẻ trên quy mô điện ảnh lớn, nhưng không thể phủ nhận rằng việc ông ưu tiên công nghệ mới hào nhoáng hơn là một câu chuyện hay nhân vật vững chắc đã định hình phong cách làm việc của ông trong vài thập kỷ qua (hãy nhớ đến Welcome to Marwen? Hay Here?). Sự tận tâm của ông với mo-cap chưa bao giờ thực sự mang lại kết quả, một phần vì công nghệ vẫn còn đi sau tham vọng của ông vài năm, nhưng cũng vì nó chưa bao giờ cảm thấy cần thiết cho những câu chuyện mà ông lựa chọn. Điều gì đã ngăn cản Mars Needs Moms trở thành một bộ phim phiêu lưu khoa học viễn tưởng gia đình kiểu Amblin cổ điển với các hiệu ứng thực tế và một đứa trẻ thực thụ đóng vai chính? Đó là câu trả lời mà chỉ Zemeckis mới có thể đưa ra.
Công nghệ bắt chuyển động rõ ràng chưa bao giờ rời bỏ điện ảnh. Các đạo diễn như James Cameron vẫn tiếp tục nâng cao khả năng của công nghệ này để tạo ra những thế giới hoàn toàn mới, và các trò chơi điện tử đã sử dụng nó để mang lại cảm giác chân thực hơn cho các nhân vật thông qua chuyển động cơ thể người sống động. Nhưng có lý do khiến không ai cố gắng làm những bộ phim như Mars Needs Moms nữa, nơi mọi yếu tố đều được tạo ra bằng máy tính và khuôn mặt diễn viên thì phủ đầy các chấm cảm biến. Ngay cả khi kịch bản hoàn hảo, bộ não của khán giả cũng đã quá quen thuộc để chấp nhận những cú vấp ngã đáng kinh ngạc vào “thung lũng kỳ lạ” (uncanny valley) như vậy.
Bài viết được cung cấp bởi nhà cung cấp nội dung bên thứ ba. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) không đưa ra bảo đảm hoặc tuyên bố liên quan đến điều đó.
Lĩnh vực: Tin nổi bật, Tin tức hàng ngày
SeaPRwire cung cấp phát hành thông cáo báo chí thời gian thực cho các công ty và tổ chức, tiếp cận hơn 6.500 cửa hàng truyền thông, 86.000 biên tập viên và nhà báo, và 3,5 triệu máy tính để bàn chuyên nghiệp tại 90 quốc gia. SeaPRwire hỗ trợ phân phối thông cáo báo chí bằng tiếng Anh, tiếng Hàn, tiếng Nhật, tiếng Ả Rập, tiếng Trung Giản thể, tiếng Trung Truyền thống, tiếng Việt, tiếng Thái, tiếng Indonesia, tiếng Mã Lai, tiếng Đức, tiếng Nga, tiếng Pháp, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Bồ Đào Nha và các ngôn ngữ khác.